La Máquina del Tiempo

2011-12-21T15:52:00.001-08:00

2011-12-21T15:45:00.001-08:00

Todas las Pin-Up Girls te desean Feliz Navidad!!!!

2011-12-21T15:19:00.003-08:00

2011-12-09T14:34:00.000-08:00

2011-12-07T06:03:00.001-08:00

Frank y Bing

2011-12-06T13:34:00.001-08:00

Rally Patagonia 2011 Osorno- Villa La Angostura - Pta. Arenas

2011-12-03T05:58:00.000-08:00

Estimadas Amigas y Amigos, lo prometido es deuda, aquí van las fotos del Primer Rally Patagónico

Osorno- Pta. Arenas 2011, el cual paso por nuestra localidad. Nosotros como buenos anfitriones y felices por la visita de los amigos del Club de Automóviles de Chile, filial Osorno los recibimos con una deliciosa

"pícada patagónica", acompañada con los vinos de Bodega LLaver.

Este evento tuvo lugar el viernes 28 de Octubre pasado. Los clásicos de antaño se estacionaron a un costado de la calzada en Bahía Mansa, para luego partir rumbo a un paseo en el Catamaran Futaleufu de la Empresa Greenleaf Turismo. Abordo, el Chef Zamir Zeran preparó una espectacular "picada", con unos excelentes vinos de Mendoza. La travesía duro unos 40 minutos, en donde los amigos tuercas pudieron

apreciar in situ la situación real de Villa La Angostura, luego de la explosión del volcán Puyehue y la caída de arena y cenizas sobre el pueblo. A pesar de todo lo ocurrido la opinión de ellos fue muy buena, ya que comentaban que esperaban algo mucho más complicado de lo que realmente se ve.

Mi querido amigo Beranardo Eggers, nos envío algunas fotos para compartir con ustedes y a la vez nos

encomendó la misión de agradecer, muy especialmente a las siguientes instituciones locales:

.- ENVIATUR

.- Cámara de Comercio de Villa La Angostura

.- Greenleaf Turismo

.- Bodega LLaver

.- Zamir Zeran, Chef de Hostería La Posada

.- Municipalidad de Villa La Angostura.

María Isabel Oliva, de la Cámara de Comercio de Villa La Angostura, recibe un obsequio de los amigos tuercas chilenos.

El Presidente del Club, es entrevistado por el canal de tv local, AVC Noticias.

Un lindo recuerdo de mis amigos Ruth y Bernardo, a lado del fabuloso Studebaker.

La modelo Ruth, cual pin-up girl posa junto al clásico americano

Tres amigos, Zamir Zeran, Cony y Bernardo Eggers

Una sorprendente vista del sur, al final del recorrido de los autos antiguos en Punta Arenas, Chile

Tomás Orellana Cornejo

Qué Dios Los Bendiga!!!!!!

Por fin Diciembre!!!!!

2011-12-03T05:28:00.000-08:00

Cadillac -1960

2011-11-04T14:05:00.001-07:00

Ray Charles " El Padre del Soul"

2011-11-04T13:59:00.000-07:00

Ray, "El Padre del Soul"

2011-11-04T13:53:00.000-07:00

Hablar de Ray Charles es hablar de uno de los más grandes músicos de todos los tiempos, considerado el “Padre del Soul” y uno de los más populares compositores, cantantes, pianista contemporáneo. De hecho la famosa revista Rolling Stone, lo posiciona en el lugar número 10, de una lista de entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Sï que lo es!!!!

El gran Ray Charles nació un 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia, Estados Unidos Pianista y cantante, Ray Charles perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar por razones económicas. Ray Charles fue un autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”.

Tras una gira por Florida, Ray Charles forma su propia banda. Gracias al cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entra en contacto con ese estilo. Tras firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, en 1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I Got a Woman”.

Su forma tan peculiar de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con Gospel y blues, conforman el estilo propio de Ray Charles, con el que encandiló al mundo entero.

En la década de los cincuenta, Ray Charles obtiene importantes éxitos, entre los que destacan “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”.Pero su mayor éxito llegó con “What'd I Say”, con el que consiguió el número uno de las listas. El tema es una mezcla de rock con piano electrónico y algún coro estilo Gospel. A partir de ese momento, Ray Charles es aclamado por las masas.

Tras cambiar de discográfica, Ray Charles adopta un estilo más pop, aunque sin perder la calidad que le caracteriza. Es capaz de sorprender a medio mundo con un disco en el que utiliza sonidos country. Algunos de sus temas más conocidos de esta época son “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack” y “I Can't Stop Loving You”.

Con temas como “Busted”, “You Are My Sunshine”, “Take These Chains from My Heart” y “Crying Time”, la popularidad de Ray Charles creció como la espuma. Aunque esa buena estrella se vio truncada a finales de los sesenta, cuando se vio acusado por posesión de drogas, una acusación que le alejó de los escenarios. En 1966 resurge con un nuevo disco, “Let's Go Get Stoned” A partir de este disco, Ray Charles se vuelva más acorde a la moda imperante, con sonidos más pop, influenciados por artistas como Joe Cocker, Van Morrison o Steve Winwood.

Ray falleció lamentablemente un 10 de junio del 2003. Un año más tarde aparece la película "Ray", la biografía del artista dirigida por Taylor Hackford y que presenta una sorprendente actuación de Jamie Foxx como el pianista y compositor ciego. Un film candidato a los a Oscar, por el que Foxx se llevó el Globo de Oro 2005.
Ray siempre tendrá su espacio en “ La Máquina del Tiempo”.

Tomás Orellana Cornejo
Good luck !!!

Lulu-1967

2011-10-14T13:39:00.000-07:00

To Sir With Love -1967

2011-10-14T13:32:00.001-07:00

The Tremeloes- 1967

2011-10-14T13:25:00.000-07:00

Gary Puckett & The Union Gap 1968

2011-10-14T13:23:00.001-07:00

DESOTO 1957

2011-10-14T13:20:00.000-07:00

Johnny Mathis

2011-10-14T12:52:00.001-07:00

Comentarios y Opiniones

2011-10-05T10:50:00.000-07:00

Hola Amigas y Amigos!!!! nos pueden escribir a tomas.maquinadeltiempo@gmail.com , estaremos felices en responder vuestras consultas y comentarios.
Agradecemos a los que ya nos han escrito, en especial a Rosalia Gottschlinck de Argentina por su gran aporte histórico y Manuel Parra de España por sus fantásticas motos antiguas.
Les envío un gran abrazo.
Tomás Orellana Cornejo
Good luck!!!

Juguetes, tesoros de la infancia.

2011-09-28T15:12:00.000-07:00

Durante la primera semana del mes de Septiembre, tuve el privilegio de asistir a una espectacular muestra de juguetes de fabricación chilena, en el Centro Cultural Palacio de La Moneda en la ciudad de Santiago de Chile. Este se encuentra en el subterráneo de la casa de gobierno. Cuando llegué a la Capital me propuse asistir a esta muestra para deleitarme en algo que me agrada muchísimo, como lo es, los juguetes de antaño. Obviamente tengo que compartir con ustedes las maravillas que observe. La muestra reúne peluches, autos, trenes, aviones, muñecas y soldaditos de plomo fabricados en Chile que, junto a otras 600 piezas pertenecientes a la colección privada de Juan Antonio Santis, recorren seis décadas, desde 1915 a 1975. Objetos que nos muestran la creatividad de los fabricantes y la transformación de modelos extranjeros para convertirlos en iconos de Chile.
Los juguetes nos acompañan cuando niños y son parte entrañable de esos recuerdos que deseo invitarte a revivir, no importa el país donde vivas, ni tu origen, los juguetes no tienen frontera, ya que son parte de todos los niños del mundo. Uno de los juguetes más destacados de la muestra es un oso de papel maché fabricado en 1915 y que es el más antiguo de la exposición. Además resaltan juguetes únicos como una figura del personaje chileno Condorito, fabricado en 1965, un camión de repartición de gaseosas del año 1955 de Orange Crush y El Pequeño Arquitecto de 1937, un juguete de madera que muchos abuelitos desearon tener, con el cual ellos pasaban horas construyendo casas de juguete.

Haciendo un poco de historia, en el año 1896, comienza la fabricación de juguetes en la Casa Lama, la cual publica en la prensa local sus primeros artículos. No obstante, en Chile también llegarían los espectaculares juguetes europeos, especialmente de Alemania, Francia e Inglaterra. Algunos años después estos países entrarían en conflicto, lo que promovería el desarrollo de la industria nacional, potenciando la apertura de pequeños talleres de juguetes de madera y cartón. Esto ocurriría tanto en la Primera como en la Segunda Guerra Mundial.
Durante el año 1934, se inicia la producción de los trenes eléctricos Doggenweiler. Esta fábrica sería la rival a menor escala, de la famosa marca de locomotoras Márklin, alemanas. Diez años más tarde en la ciudad de Punta Arenas, inicia sus actividades Gastón Cuadrado Ubilla, convirtiéndose en la fábrica de juguetes más austral del mundo. Los famosos soldaditos de plomo de la firma AOC comienzan a publicarse a la venta en el año 1945. A finales de los años 40, la fábrica de Juguetes Ardilla lanza el famoso auto-bólido, accionado por una banda elástica.

En la ciudad de Santiago, en pleno centro, existe la afamada Juguetería Alemana, que es propiedad de Juguetes Teba, este proyecto se inicia en 1960 y continua vigente. Lamentablemente a finales de los años 70 las fábricas de juguetes chilenos comienzan a ver decaer sus ventas a consecuencia de las crecientes importaciones.
Amigos, este fue un pequeño resumen de la historia de los juguetes de fabricación chilena, los cuales pertenecen al patrimonio cultural de nuestra querida América. Elaborados juguetes de metal, madera o papel, o bien piezas de simple manufactura, no importa, todos ellos entregaron a miles de niños a lo largo de un siglo, alegría y el sueño de un mundo mejor.

Tomás Orellana Cornejo
Good luck!!!

Todo el mundo escucha nuestro programa!!!!!

2011-09-28T14:35:00.000-07:00

Todos los sábados de 12:00 am., a 14:00 pm ., a través de FM DEL BOSQUE 100.5 mhz.

Septiembre....qué mes!!!!!

2011-09-27T14:44:00.000-07:00

Alfred Eisenstaedt y Marilyn

2011-08-06T07:28:00.000-07:00

Amigos deseo compartir con todos ustedes algunas espectaculares fotos tomadas por el gran Alfred Eisenstaedt, a la bella Marilyn Monroe, para la revista LIFE.

El gran Alfred Eisenstaedt, fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, el Oeste de Prusia (actualmente Tczew, Polonia) el 6 de diciembre de1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Queens, Nueva York.

Alfred Einsenstaedt emigró a Estados Unidos en 1935, donde viviría el resto de su vida, pero empezó en el mundo de la fotografía en su Prusia natal. En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicación y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiéndose en fotógrafo freelance en Berlín. Cuando llegó a América se convierte en ciudadano norteamericano y entra a trabajar en el staff de la revista Life desde 1936 hasta 1972. Destacan sus fotografías de celebridades, desde Sophia Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler, John Fitzgerald Kennedy o Hemingway, muchas de las cuales fueron portadas de la revista Life.

Es aquí en la famosa revista LIFE donde logra el reconocimiento mundial. Revista que se publicaba semanalmente con información diversa: política, cine, teatro, música, ciencia e historia , además de diversos temas socio-culturales de relevancia internacional. La primera edición corresponde a 1883, por lo que es todo un registro histórico fotográfico de finales del siglo XIX, XX y continua siéndolo en la actual centuria.

En el año 1953, realiza una sesión fotográfica a la hermosa Marilyn Monroe, las cuales se convierten en todo un suceso a nivel mundial. Ella aparece radiante, elegante, toda una diosa del séptimo arte.

Eisenstaedt trabajaba con una 35mm Leica M3, siendo su fotografía más famosa la del V-J Day, en Times Square, también conocida como The Kiss o El Beso en 1945.

Saludos

Tomás Orellana Cornejo

Qué Dios Los Bendiga!!!!!

2011-08-06T06:53:00.001-07:00

Bienvenido Agosto!!!!!

2011-08-01T17:56:00.001-07:00

Neil Sedaka

2011-07-27T18:00:00.000-07:00

Elvis Presley 1960

2011-07-27T17:42:00.000-07:00

Los años 60´ están aquí....

2011-07-27T17:11:00.000-07:00

Pontiac 1960

2011-07-27T15:31:00.000-07:00

West Side Story 1961

2011-07-13T16:35:00.001-07:00

West Side Story

2011-07-13T16:29:00.000-07:00

Uno de los film más famosos de los años sesenta es sin lugar a dudas, West Side Story. Película musical que que para el mundo hispano parlante se llamo Amor Sin Barreras, este film norteamericano, se estreno el año 1961. Fue dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins. Protagonizado por la hermosa Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn en los papeles principales.

La música fue compuesta por el gran Leonard Bernstein. fue ganadora de diez premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (George Chakiris), mejor actriz de reparto (Rita Moreno), mejor dirección artística, mejor música, mejor fotografía, mejor sonido, mejor vestuario, y mejor montaje, y además fue candidata al mejor guión adaptado.

Aunque a principios de los años sesenta el Rock and Roll estaba de moda, la música romántica también tenía su lugar entre los jóvenes de aquellos años. De la gran cantidad de temas de la pelicula, existen dos muy melódicos y románticos : “María” y “Tonight”, el primero cantado por Richard Beymer y el segundo a dúo con Natalie Wood.

Existe otra versión de estos dos temas muy famosa, interpretada por Johnny Mathis, en la misma época.

El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos. La historia ocurre en la ciudad de Nueva York, en donde dos bandas de jóvenes, los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, estadounidenses de origen irlandés, son rivales y viven en constantes peleas y disputas. El gran conflicto surge cuando María (Natalie Wood), hermana del jefe de la pandilla puertorriqueña, Bernardo (George Chakiris) y Tony (Richard Beymer) un ex miembro de los Jets, se enamoran perdidamente cuando asisten a un baile.

Además de la clásica historia romántica, la película muestra la marginación racial, pobreza y la ilusión de los inmigrantes que llegan a Estados Unidos. A la vez, vemos la problemática juvenil de aquellos jóvenes que vivieron en los sesenta y encontraron en la música una vía de escape para su rebeldía.

En lo personal, esta película me encanta y se las recomiendo, además las melodías son realmente espectaculares, hermosos clásicos de todos los tiempos..... vale la pena disfrutar.

Tomás Orellana Cornejo

Good luck!!!!!

Así está Julio.....

2011-07-13T14:59:00.000-07:00

2011-07-08T05:47:00.001-07:00

The Beatles-1963

2011-06-03T19:52:00.001-07:00

2011-06-03T19:43:00.001-07:00

Bienvenido Junio!!!!

2011-06-03T19:22:00.000-07:00

Bill Haley y Sus Cometas

2011-05-21T13:52:00.000-07:00

2011-05-21T13:29:00.001-07:00

Consultas, Comentarios e Ideas

2011-05-21T12:31:00.000-07:00

Amigos si desean contactarse con La Máquina del Tiempo, nos pueden escribir a la siguiente dirección
de correo : tomas.maquinadeltiempo@gmail.com , estaremos atentos a vuestras consultas, comentarios
e ideas.
Les saluda atte.
Tomás Orellana Cornejo.

Chevrolet-1952

2011-05-13T16:18:00.001-07:00

Singing in the rain-1952

2011-05-13T15:57:00.001-07:00

El film musical llamado “Cantando bajo la lluvia” o “Singing in the rain” es considerado uno de los musicales míticos de Hollywood, un clásico entre los clásicos de su género. Un film de culto para todos los amantes los films retro. Su inspiración está basada en la creación del estilo de melodías que se fueron realizando durante los años 30 y 40. Llevándolas a lo que tal vez fue su punto culmine. Ya que los años espectaculares años 50, fueron para el género del musical, “los dorados años 50“. Contando con la magia de la pantalla color, el sonido y si de talentos se trata, no hay duda de que dicha época fue un germinador de estrellas inolvidables.

Sus directores fueron Stanley Donen y Gene Kelly. Este no fue su único proyecto juntos y por esta época, Kelly, ya se había ganado con su anterior film “Un americano en París” (1951), que la MGM (Metro Goldwyn Mayer) le diera libertad de creación a la hora de plasmar sus ideas. Una película que sin duda para todos los protagonistas tanto Gene Kelly, como Donald O’Connor y Debbie Reynolds, entre gran elenco; marcó un antes y un después en sus carreras. Tal vez ni sus creadores imaginaban su vigencia a lo largo de la historia.
Cantando bajo la lluvia se estrenó en el mes de abril del año 1952, y fue la más taquillera del año.

La trama es sencilla pero alegre, dándole importancia a los números musicales tanto de danza como de canto. Razón de crítica para muchos, pero…aunque nos parezca extraño era el estilo de argumento propio de la época y del género.

No olvidemos que hay obras de arte que quedan en la memoria colectiva por la perenne actualidad o fantasía que encierra su contenido; como una obra de Julio Verne, incapaz de pasar de moda. Y otras, que cuentan una historia de acuerdo a la época y momento social en la que fue creada, y lo que se destaca en éstas a lo largo de la historia es la música, la enérgica inocencia, y la habilidad de acción y creación del cuerpo como herramienta de expresión, …como en “Cantando bajo la lluvia“.

Tomás Orellana C.

Qué Dios Los Bendiga!!!

Gene Kelly-1952

2011-05-13T15:45:00.000-07:00

2011-05-13T15:35:00.001-07:00

Bodega Llaver

2011-05-13T15:29:00.001-07:00

BODEGA LLAVER, UNA BODEGA BOUTIQUE DEL VALLE CENTRAL DE MENDOZA

PEDIDOS AL 02944-15296570

Nico Fidenco

2011-05-06T15:28:00.000-07:00

Italia, música, autos y motos.

2011-05-06T15:21:00.000-07:00

Los Ángeles de Charlie-1978

2011-04-29T14:56:00.000-07:00

Honda Civic-1978

2011-04-29T14:45:00.001-07:00

Billy Joel-1978

2011-04-29T14:42:00.000-07:00

Billy Joel-1978

2011-04-29T14:34:00.001-07:00

Muscle-Cars de 1969

2011-04-15T21:05:00.000-07:00

The Animal-1964

2011-04-15T20:40:00.000-07:00

The Moody Blues-1967

2011-04-15T20:37:00.001-07:00

The Marmalade-1969

2011-04-15T20:36:00.000-07:00

2011-04-07T18:36:00.000-07:00

Pin-up girl del mes Abril

2011-04-07T18:30:00.000-07:00

Veleros Radiocontrolados-Copa ANDES PATAGONICOS

2011-04-07T18:14:00.000-07:00

Nuestro Amigo Luis Ángel Lires, nos envía importante información referente a los veleros radiocontrolados, ya que este Sábado 9 de Abril, se realizará la Copa Andes Patagónicos 2011.
La cual tendrá lugar en la Sede Nautica del C.A.V.L.A , ubicada en la ruta 231 km., 53. El horario de la prueba que tiene caracter de internacional comienza a las 13:00 hrs y finalizará a las 18 hrs. Se presentaran veleros de la clase 1 metro U.L.Y. , además de una demostración de veleros Clase RG 65.

Algo muy importante, la entrada es libre y gratuita. Si deseas mayor información puedes contactarte con
Luis al 011-15-31863939 o bien, enviando un mail a liresluisangel@yahoo.com.ar .

Agradecemos el apoyo de la Dirección de Deportes de la Municipalidad de Villa La Angostura, Electricidad

Angostura, Librería Hueney, Agua y Soda La Angostura y Bodega LLaver.

Los Ojos Más Hermosos de Hollywood-Liz Taylor

2011-04-01T11:54:00.000-07:00

La Diva, Elizabeth Rosemond Taylor, o simplemente Liz, nace un 27 de febrero de 1932 en la ciudad de Londres (Inglaterra). Esta mujer considerada como una de las más bellas de todos los tiempos, poseedora de Los Ojos Más Hermosos de Hollywood, color azul violáceos es sin lugar a dudas, un icono del Séptimo Arte.

Vivió con su padres -quienes pertenecían a la clase media alta y se dedicaban al comercio del arte- en esta ciudad hasta que comenzó la Segunda Guerra Mundial, por lo que la familia decidió retornar a los Estados Unidos, en Los Ángeles.

Se la conoce no sólo por su carrera como gran actriz cinematográfica, sino también por su vida sentimental, ya que se casó unas ocho veces. Contrajo matrimonio con: Nicky Hilton Jr. (1950-1951), Michael Wilding (1952-1957), Mike Todd (desde 1957 hasta 1958, año en que quedó viuda), Eddie Fisher (1959-1964).

También lo estuvo con Richard Burton (se casó en 1964 y se divorció diez años después, en 1975 se volvieron a casar para terminar separándose definitivamente en 1976), John Warner (1976-1982) y con el albañil Larry Fortensky (1991-1996), quien fue su último esposo.

Inició su carrera a los 10 años, cuando la Universal la contrató para trabajar en "There's one born every minute". Este estudio luego de la película prescindió de ella, pero al poco tiempo fue contratada por la Metro Goldwyn Mayer.

Hizo para estos famosos estudios: "La cadena invisible" (1943), "Alma rebelde" (1944), "Las rocas blancas de Dover" (1944) y "Fuego de juventud" (1944), película que la consagró al estrellato. Le siguieron: "El coraje de Lassie" (1946), "Mujercitas" (1949) y "Vivir con papá" (1947), considerado su mejor film hasta la fecha.

Ya en los cincuenta se transformó en la actriz más importante de Hollywood. Actuó en estas películas: "El padre de la novia" (1950), "El padre es abuelo" (1951), "Un lugar en el sol" (1951), "Ivanhoe" (1952), "Beau Brummell" (1954), "La última vez que vi Paris" (1954), "Gigante" (1956), "El árbol de la vida" (1957), "La gata sobre el tejado de zinc" (1958) y "De repente, el último verano" (1959).

Aunque fue varias veces nominada al Oscar, recién lo recibió en 1960 por su intervención en "Una mujer marcada". A ésta le siguió "Cleopatra" (1963) -por aquel entonces la película más cara de la historia-. Luego, junto a Richard Burton, con quien vivió una gran pasión, protagonizó varias películas, como:

"Hotel Internacional" (1963)

"Castillos en la arena" (1965)

"Quién teme a Virginia Wolf?" (1966) -película por la cual Liz ganó su segundo Oscar-

"La mujer indomable" (1967)

"The comedians" (1967)

"Doctor Fausto" (1968)

"La mujer maldita" (1968)

"Pacto con el diablo" (1972)

"Bajo el bosque lácteo" (1973).

En los años siguientes Elizabeth Taylor comenzó a trabajar principalmente para proyectos de televisión. Además dedicó gran parte de su tiempo en luchar contra graves enfermedades como el cáncer (fue operada de un tumor cerebral) y el sida (en especial tras la muerte de su gran amigo Rock Hudson). Fue por este último motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia en 1992.

Algunos de los últimos títulos en los que actuó fueron "Miércoles de ceniza" (1973), "El pájaro azul" (1976), "El espejo roto" (1980) y "The Flinstones. Los Picapiedra" (1994).

Lamentablemente falleció este 23 de marzo pasado en Los Ángeles, California, a causa de problemas cardíacos. Tenía 79 años de edad.
No cabe la menor duda es una gran pérdida no solo para el cine, sino también para todos aquellos que la admiraban como ser humano.

Tomás Orellana Cornejo
Qué Dios Los Bendiga!!!!

Música de Broadway y el West End

2011-03-31T11:44:00.000-07:00

La Asociación Italiana de Villa La Angostura, en su carácter de promotor de actividades culturales y artísticas, tiene el agrado de invitar a todos los amigos de "La Máquina del Tiempo" y amantes de la música
al estilo de Broadway , a un concierto en el Centro de Convenciones el día Sábado 9 de Abril.
Si desas mayor infomación puedes llamar al 02944-494842 o al 15328473 y hablar con nuestra querida
amiga Patricia Arnoud.

Giordania Mariani (piano) y Sheila Strachan (soprano)

presentan

Música de Broadway y el West End

Sábado 9 abril a las 20.00hs

Centro de Convenciones Villa La Angostura

Giordania Mariani nació en Florencia, Italia donde estudió piano en el Conservatorio L.Cherubini de la misma ciudad. Desde muy joven realizaba conciertos y trabajaba como profesora de piano.
Dos veces ganó primer premio en concursos de piano en Italia.
En 1973 emigró a Israél donde siguió su carrera de pianista con varios grupos de música de cámara. Grabó un disco con el violinista concertista de la Orquesta Filarmónica Tel Aviv. Durante muchos anos fue directora de un Conservatorio de música en Beer Sheva. En 1988 regresó a Italia donde continuó su carrera de pianista y directora de una escuela de música. En muchas ocasiones ha trabajada como directora de orquestas juveniles y es especialista en música terapia. Durante diez anos dirigió una orquesta de jóvenes discapacitados realizando conciertos en la región de Toscana.
Actualmente vive en Argentina en la provincia de Chubut donde tiene su chacra orgánica. En 2008 empezó a trabajar con la Soprano Sheila Strachan y en 2009 con la violinista Haydée Francia y se ha presentado en varios lugares en Chubut, Rio Negro y Neuquén.En 2010 fue integrante de la orquesta de la Semana Musical Llao Llao. Es integrante del grupo de música barroca, La Mandrágora.

Sheila Strachan nació en Escocia donde comenzó su carrera de solista junta a su papá a los cuatro años en hogares de ancianos. A los diecisiete ganó la copa Lieder en el Festival de Música de Arbroath junta a su hermana, Susan, en el piano. Luego se dedicó a sus estudios universitarios y a cantar en coros.
Empezó a estudiar canto a los veinticinco años, primero en Escocia mientras que trabajaba como docente, y luego en Londres donde también estudió Música Barroca en el Guildhall School of Music. Es Licenciada del Trinity School of Music (Profesora de Canto). Estudió en distintos momentos con Neil Mackie, Elizabeth McMahon, David Mason, Emma Kirkby y, en Argentina, con el Maestro Oscar Schiappapietra. Ha cantado en Escocia, Londres, Buenos Aires y Patagonia como solista, en ensambles y como solista y coreuta en oratorios y otro repertorio coral. En 2005 junto a Diego Diaz (cello) y Héctor Bisso (piano) forman el “Johannes Consort” dedicado a realizar ciclos de conciertos temáticos junto a músicos invitados. Es integrante del grupo de música barroca, La Mandrágora. En 2010 formó, dirige y es integrante del grupo de canto renacentista Ensamble Vocal Tallis.
Combina su carrera de Soprano con su otra pasión - la docencia. Se desempeña como profesora en la escuela Woodville, Bariloche.

Organiza La Asociación Italiana de Villa La Angostura.

Broadway programa:

My Fair Lady - Frederick Loewe
I could have danced
All I want

The Sound of Music - Richard Rodgers
My Favourite Things
Edelweiss
Gershwin
By Strauss

Bernstein
Glitter and be Gay

Ivor Novello
I can give you the starlight
Waltz of my heart

Gershwin – 3 preludes for piano
Gershwin
The man I love
Someone to watch

Ivor Novello
Love is my reason for living
We'll Gather Lilacs

Cats - Andrew Lloyd Webber
Memory

Bernstein
I feel pretty

2011-03-16T17:10:00.001-07:00

Edith Piaf..."El Gorrión de Paris"

2011-03-16T17:09:00.000-07:00

Publicidad Retro Europea de los 30´

2011-03-16T16:31:00.000-07:00

Cruce De Los Andes De La Patagonia - 2011

2011-03-06T17:46:00.000-08:00

Nuestro Querido Amigo Luis María Flores Gimenez, Presidente del Club de Automóviles Antiguos Clásicos y Especiales de la Patagonia, nos envía información referente al evento de autos clásicos próximo a realizarse.´Durante los días 18, 19 y 20 de Marzo próximo se efectuará la IV Edición del Cruce de los Andes de la Patagonia, evento organizado conjuntamente entre las asociaciones homónimas de Argentina y Chile, siendo la primera prueba del corriente año con puntaje para el Campeonato Internacional de Regularidad Clásica y Especial.

Este Rally consiste en una prueba de regularidad que se iniciará en la Ciudad de Osorno y recorrerá varias localidades de XII Región en Chile entre las que se destacan Puerto Octay, Frutillar, Cancura, concluyendo en Villa La Angostura luego de recorrer el Brazo del Huemul, efectuando un recorrido de más de 400 kms de marcha regulada, previo paso por el Museo de Moncopulli, cuya particularidad lo constituye en ser el sitio de la marca Studebaker mas grande e importante de esa reconocida y emblemática escudería de autos americanos Studebaker fuera de los Estados Unidos.

El inusitado interés alcanzado por adherentes de la actividad de todo el país como de la vecina República de Chile en las ediciones previas, obligo a extender el cupo original, participando más de 300 personas en el desarrollo de las actividades, tanto en calidad de tripulantes, fiscalizadores, como de medios logísticos; proviniendo de Puerto Montt, Valdivia, Temuco, Osorno y Santiago, mientras de Argentina llegarán desde Buenos Aires, Comodoro Rivadavia, Santa Rosa, Bahía Blanca y de las provincias del Rio Negro Neuquén.

Acompañan el evento importantes empresas y entidades de la región: Vía Bariloche, Cerro Bayo, Bahía Manzano Resort, Automóvil Club Argentino, Cámara de Comercio de Villa La Angostura, Municipalidad de Villa La Angostura, Gobernación y la Comuna de Osorno, Subsecretaria de Deportes de la Provincia del Neuquén, junto a la empresa Bavaría de Chile.

Este encuentro está reservado para autos clásicos con una antigüedad mínima de 25 años y en óptimas condiciones de originalidad o aquellos sports que son admitidos por el reglamento.
La actividad de regularidad se desarrollará de acuerdo a las normativas de la FIVA (Federación Internacional de Vehículos Antiguos) y de la Federación Argentina de Vehículos Antiguos e Históricos, órgano rector de la actividad en nuestro país, al que los clubes se encuentran afiliados y con estricto cumplimiento de las reglas de tránsito.
Entre los autos que participaran se destacan los recordados Studebaker’s, Mercedes Benz, Porsche, BMW, Alfa Romeo, Lancia, Jaguar, Cobra, Triumph, MG, Mini Cooper y los míticos Ford T y A entre otros junto a los clásicos nacionales de las décadas del 60 y 70.
El evento comenzará en la Plaza de Armas de Osorno el viernes 18 a media tarde con la acreditación de todas las tripulaciones en un Box del Club de Autos Antiguos de Chile (CAACH), efectuándose a la noche un brindis y cena con el Gobernador, Alcalde y legisladores de la duodécima región.
El sábado 19 se realizará un tramo de regularidad entre esta ciudad y distintas localidades de la campiña sureña y la Aduana. En horas de la tarde los rodados de colección efectuarán el ingreso a Villa la Angostura luego de las 18.30 hs, donde se realizará un parking para su exhibición en la comunidad angosturense.
El domingo 20 se realizará la segunda jornada con actividades en la Villa y el Brazo del Huemul sobre el Lago Nahuel Huapi.

Si alguno de ustedes desea participar en el Cruce De Los Andes y desea conocer más del tema, puede visitar la página del club http://www.caacep.com.ar/ o bien llamar al 0299-155800897 o 0299-154691328.

Estaremos atentos a mayores informaciones, mientras tanto a prepararnos porque se viene con todo esta cuarta edición.

Tomás Orellana C.

Le Mans 1971

2011-03-03T10:43:00.001-08:00

Le Mans 1971

2011-03-03T10:38:00.001-08:00

Steve McQueen...."The King of Cool"

2011-03-03T10:29:00.000-08:00

Steve McQueen , ídolo de los años 50´, 60´y 70´, considerado como una estrella del cine de antaño. Rebelde por naturaleza, apasionado por las mujeres y la velocidad, exéntrico, buscador incansable de la felicidad y de JesusCristo, a quien acepto antes de su muerte. Gran actor estadounidense, apodado "The King of Cool" por todos los fanáticos y criticos de la época. Fue nominado a los premios de la Academia por su papel en The Sand Pebbles, película de 1966. Algunas de sus clásicas películas más conocidas son: Bullitt, película de 1968, The Towering Inferno realizada en 1974 junto a otros grandes actores como Paul Newman o William Holden, Papillon en 1973, Le Mans en 1971, o El caso de Thomas Crown en 1968.

Steve nació en Beech Grove, en el estado de Indiana, el 24 de marzo de 1930 con el nombre de Terence Steven McQueen. Nunca llegó a conocer a su padre, quien abandonó a su esposa e hijo poco después de que éste naciera. Esto lo afectaría en su desarrollo emocional toda la vida.

McQueen creció en el estado de Misuri, en la casa de su tío, a donde su madre le había llevado. A los doce años, era un joven muy rebelde y su tío le encomendó volver a vivir con su madre, que se había instalado en Los Ángeles.

McQueen en Le Mans 1971

Dos años después ésta, al verse incapaz de educarlo, lo envió a un reformatorio. Pronto McQueen abandonó ese lugar y vagabundeó por diversos sitios, hasta que en 1947 se alistó en los Marines. Cuando abandonó el servicio cinco años más tarde decidió ser actor y comenzó a estudiar en la famosa escuela de interpretación Actor's Studio en Nueva York, aprovechando la ayuda económica que el estado prestaba a los militares que se reincorporaban a la vida civil.

The Great Escape de 1963

Finalizados sus estudios, en 1955 McQueen consiguió su primer papel en Broadway. Un año más tarde ya comenzó a actuar en el cine, inicialmente en papeles secundarios. En 1958 actuó como actor principal en The Blob, y durante los dos años siguientes apareció en una serie de televisión, lo que le valió el reconocimiento por parte de la crítica.

La película con la que se convirtió en una estrella fue, no obstante, El Gran Escape, rodada en 1963, si bien ya había ganado popularidad con películas como Los Siete Magníficos. Fue nominado al Oscar como mejor actor principal por The Sand Pebbles, de 1966, con un papel hecho a su medida en una actuación memorable. Luego volvió a tener un éxito sobresaliente con Bullitt, este clásico film de los años sesenta, todo un film de culto, para los amantes de los muscle-car de aquellos años. En donde se enfrentan el famoso Ford Mustang Fastback, color verde, que conducía Mcqueen y el podero Dodge Charge, conducido por hombres de la mafía.

A partir de entonces, McQueen fue combinando papeles de acción, como en la película de carreras de automóviles Le Mans, con papeles de carácter, como en Papillon, demostrando que además de estrella era un buen actor. Otros papeles destacables son los de Cincinnati Kid en El Rey del Juego y su participación en las películas de Sam Peckimpah Junior Bonner y La Huida.

Después de El Coloso En Llamas, una de las mejores películas de catástrofe realizada en 1974, y en la que McQueen compartió el cartel con actores de la talla de Paul Newman o William Holden. Luego de filmar este clásico, se retiró por unos años del cine. Regresó en 1978 para actuar en An Enemy of the People

McQueen fue un gran aficionado de la adrenalina, de las motocicletas y de los automóviles de carreras. Amaba las máquinas veloces y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para conducir él mismo los vehículos en las escenas de sus películas en las que había persecuciones de motocicletas o automóviles. En el transcurso de su carrera de actor llegó a considerar seriamente convertirse en piloto de carreras. Gustaba además de la aviación y llego a poseer varios aviones. De hecho eran tan fánatico de la adrenalina, que decidio vivir en un hangar, amplio lugar que le permitia tener guardar sus motocicletas, autos deportivos, como los Ferrari y Porsche, además de todos los deportivos americanos

Fue un gran amigo de sus amigos, uno de los cuales fue el maestro de artes marciales Bruce Lee.

Después de 1978 McQueen protagonizó dos películas más, en una de las cuales, Tom Horn, destaca por su excelente interpretación.

Sin lugar a dudas, este excelente actor será recordado por sus films, pero además por su apasionada vida

personal.

Steve McQueen murió el 7 de noviembre de 1980, a la temprana edad de cincuenta años, en Juárez México,debido a un cancer terminal.

2011-03-03T08:13:00.001-08:00

Feliz Marzo para los seguidores de "La Máquina del Tiempo" !!!!!

2011-03-03T07:53:00.000-08:00

Dusty Springfield-1969

2011-02-19T04:36:00.000-08:00

2011-02-19T04:31:00.001-08:00

The Byrds-1965

2011-02-11T20:17:00.001-08:00

The Mamas and The Papas

2011-02-11T20:04:00.000-08:00

The Flower Power

2011-02-11T19:51:00.000-08:00

Una de las revoluciones culturales más importantes de la historia, fue la protagonizada por los jóvenes de la década de los años 60´. Esta revolución cultural abarcaba desde lo más profundo de la sociedad como el tema la píldora anticonceptiva y hasta lo superficial como la ropa que fue moda en todo el mundo, más allá que se compartiese los pensamientos de este movimiento. “La Revolución de las Flores”, marca un antes y un después, provoca admiración y rechazo, pero por sobre todo consecuencias , aún cuando ya han pasado casi 50 años del inicio del Flower Power.

Flower Power fue un eslogan usado por los hippies a finales de los sesenta y principios de los setenta como un símbolo de la ideología de la no violencia. Se dice que el término fue inventado por el poeta estadounidense Allen Ginsberg en 1965. Desde entonces ha sido utilizado en numerosos lugares en referencia a los sesenta, incluidas numerosas películas, programas de televisión y documentales. Flower Power también incluía acciones de adolescentes, como dar flores a policías y poner flores dentro de armas y revólveres, como una señal de paz y no guerra. Recordemos que estos años eran años en donde el mundo sufría los horrores del la guerra de Vietnam, los movimientos de estudiantiles de protesta, segregación racial, etc, etc. La era del jet y la carrera espacial, la famosa Guerra Fría, entre los países alineados con USA y los alineados con la Unión Soviética. Pero a pesar de todas estas cosas los jóvenes querían cambiar el mundo y pensaban que podía ser mejor…..este era el pensamiento del movimiento HIPPIE.

Los Hippies son un movimiento contracultural nacido en los años 60 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento. La palabra hippie deriva del inglés hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de los beatniks (no confundir con Generación Beat), que también tuvo como base importante a la ciudad estadounidense de San Francisco (California) y su distrito Haight-Ashbury. Esta nueva subcultura heredó algunos valores contraculturales de la Generación Beat y en menor grado del naturismo alemán, y en determinados casos crearon sus propias comunidades intencionales.

Los hippies escuchaban rock psicodélico y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de estupefacientes como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el Sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones hedonistas, espirituales-religiosas, artísticas, políticas, o ecologistas.

A finales de los años sesenta en EE. UU. los hippies constituyeron una corriente juvenil masificada, para después quedar pasada de moda (anticuada), pero las siguientes generaciones llamados neo-hippies mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. Así pues han erguido fenómenos como la Rainbow Family, la escena psytrance y goa trance o los deadheads y phishheads. En tanto pequeños enclaves de hippies originales y neo-hippies continúan desarrollando en parte este estilo de vida, aunque con algunas modificaciones, bien en la ciudad o en el campo.
El ícono del hippie suele ser un hombre con el pelo y barba notablemente más largos que lo considerado «elegante» en la época. Ambos sexos tendían a dejarse el cabello largo y algunos hippies caucásicos lo llevaban al estilo afro, imitando a los afroamericanos. Una manera de romper con los patrones sociales existentes era algo tan simple como llevar los pantalones puestos fuera de su lugar, en el hip o cadera, haciendo lucir a la persona desaliñada. De ahí una de las acepciones de la palabra hippie, el que lleva los pantalones a la cadera.
Entre las mujeres apareció la tendencia de no llevar sujetadores y de no afeitarse axilas o piernas. Esto tendría influencia en el feminismo de décadas posteriores pero todavía fueron más trascendentes otros valores como el del amor libre, el cual argumentaba a favor del derecho al placer, evitando las restricciones de la sociedad más conservadora.
Podemos estar o no de acuerdo con los hippies y sus ideas revolucionarias, sin embargo no podemos negar
el impacto en nuestra sociedad en los distintos ámbitos de esta.

Tomás Orellana Cornejo

Qué Dios Los Bendiga!!!!

Ford Ranchero v/s Chevrolet El Camino

2011-01-25T16:46:00.000-08:00

Las Pick-Up rivales de los 70´

2011-01-24T14:29:00.001-08:00

Desde finales de los años 50´ la FORD y la CHEVROLET , se disputaban la venta de sus pick-up, con

look de autos normales. Es decir, autos tradicionales con la capacidad de llevar "carga" como una camioneta
normal. La verdad es que no siempre fue así, ya que eran autos de lujo y muchas veces con más accesorios

que muchos autos de su época. Motores V8 especiales, cajas de cambio manuales y automáticas...casi como los Mustang o Camaros, respectivamente.

Durante los años 70´ aparecen los modelos Ford Ranchero GT y la Chevrolet El Camino SS. Dos hermosos
modelos, que son verdaderos clásicos de la industria automotriz de esa década. Las dos compañías ofrecían motores Big Block (motores de más de 6000 cc), calas de cambio manuales especiales, suspensión, frenos, etc. etc. Como resultado vehículos extraordinarios y con un diseño muy deportivo.

Tuve la suerte de poseer un Ford Ranchero 1971 GT...un clásico y espectacular modelo el cual disfrute muchísimo. Pude comprobar, su conducción, potencia , pero lo más importante admirar su look.....cool!!!!

Tomás Orellana C.
Qué Dios Los Bendiga!!!

Alambique Folk and Country

2011-01-14T16:57:00.000-08:00

EL SÁBADO 15 DE ENERO , EL GRUPO ALAMBIQUE SE PRESENTARÁ EN EL CENTRO
DE CONVENCIONES A LAS 10:00 HRS. PM.

NOS VEMOS !!!!!

Astrud Gilberto y Stan Getz -1964

2011-01-07T17:39:00.001-08:00

Tony Bennett and Andy Williams

2011-01-07T17:21:00.000-08:00

Frank Sinatra

2011-01-07T17:17:00.001-08:00

2011-01-07T16:56:00.001-08:00

The Wild One

2011-01-01T11:20:00.001-08:00

The Wild One-1953

2011-01-01T11:19:00.000-08:00

A fines de los años 40´, luego del fin de la Segunda Guerra Mundial, muchos jóvenes soldados, regresaron

a sus hogares, muy distintos. Los horrores de la guerra, los cuestionamientos internos, la perdida de seres

queridos y la reinserción a la sociedad, marcaron a esta juventud de post-guerra. La idea de ser

libres y de no seguir los cánones de la sociedad conservadora de aquellos años, provocaron cambios profundos, en la música, las artes, la conducta y esto último el cine lo gráfico perfectamente en este film.

The Wild One es una película de motociclistas, pero en tono más dramático, que se estreno el 30 de diciembre del año1953, la cual fue dirigida por László Benedek y protagonizada por el galán de Hollywood Marlon Brandon que encarna al líder de una banda de motoristas disconformes con la sociedad.

La película está basada en una novela corta llamada The Cyclists' Raid escrita por Frank Rooney y publicada en la revista estadounidense Harper's Magazine en enero de 1951. La historia, basada en un hecho real, trata sobre los acontecimientos sucedidos en el pueblo californiano de Hollister el 21 de julio de 1947 cuando un grupo de motociclistas protagonizo diferentes altercados bandálicos en la zona. En la película el pueblo ficticio donde sucede la historia se llama Wrightsville claramente basada en Hollister.

El film cuenta la historia de un grupo de motociclistas liderados por Johnny Strabler (Marlon Brando) quien conduce la clásica inglesa bicílindrica Triumph. Estos llegan al pueblo de Wrightsville donde organizan una serie de altercados. Durante su estancia allí, Johnny conoce a una chica, Kathie Bleeker (Mary Murphy) que es hija del Sheriff del pueblo. Ellos se enamoran pero Johnny no puede dejar la forma de vida que llevaba hasta entonces. Además de todas esas dificultades, Johnny deberá enfrentarse contra su enemigo acérrimo, Chino (Lee Marvin) quien maneja una famosa Indian Chief. Este ha ido tras Johnny para ajustar cuentas.Todo esto mientras los habitantes de Wrightsville deciden tomar la justicia por su propias manos para echar a estos jóvenes y sus motos del pueblo.

Como anécdota de la época , la marca británica de motocicletas Triumph estuvo disconforme, desde el principio, con el uso de sus motocicletas en la película, debido a la mala imagen que podrían percibir el público con el uso de las mismas, relacionándolas con las bandas callejeras y la delincuencia. Hoy en día la marca ve con mejores ojos esta clásica película y asocia muchas veces su propia imagen a la misma. Sin duda, Triumh, esta clásica marca de motocicletas inglesas es un icono de los años 50 y 60 al igual que este film y tantos otros.

Tomás Orellana Cornejo

Qué Dios Los Bendiga!!!!

2010-12-22T11:10:00.001-08:00

Bing Crosby

2010-12-22T11:02:00.001-08:00

Elvis Presley

2010-12-22T10:56:00.001-08:00

2010-12-22T10:50:00.001-08:00

2010-12-18T08:57:00.001-08:00

2010-12-18T04:49:00.001-08:00

Alambique Folk & Country Music

2010-12-17T04:19:00.000-08:00

Este fin de semana vuelve a presentarse públicamente en Villa La Angostura Alambique. A casi 7 años de su formación el grupo estrenará varios temas pero sin dejar de interpretar clásicos de Cat Stevens, Alabama, América, Kenny Rogers, Creedence, James Taylor y Alan Jackson entre otros. La generación de los `80 se identifica ampliamente con el repertorio, pero los temas también son reconocidos por los más jóvenes.

Alambique Folk & Country Music es una banda formada en Villa La Angostura en el año 2004 interpretando desde su inicio temas con arreglos a tres y cuatro voces acompañados por diferentes instrumentos de cuerdas y percusión.

Integrantes:

Alejandro Rey: Bajo, guitarra acústica y voz.

Gonzalo Lires: Guitarra acústica y eléctrica, mandolina, armónica y voz.

Claudia Atencio: Percusión, guitarra acústica y voz.

José Rizzi: Guitarras acústica y eléctrica.

Pedro Zanca: Violín

Jorge Carrizo: Batería y voz

La presentación será este sábado 18 de diciembre a las 22.30 hs en el Café Nueve Lunas, de Av. Arrayanes y Los Notros.

Andy Williams-1961

2010-12-03T12:45:00.001-08:00

Bobby Darin-1960

2010-12-03T12:36:00.001-08:00

Chris Craft..un sueño americano.

2010-12-03T12:32:00.000-08:00

Llamamos clásico a todo aquello que no pasa de moda, que perdura en el tiempo, ya sea por su diseño,

por el impacto que produjo en la sociedad, en fin. Un sin número de cualidades que representan fielmente a una de las más famosas fábricas de embarcaciones de toda la historia, Chris Craft, un sueño americano.
La firma Chris Craft es una mezcla de lo mejor del diseño clasico, la elegancia y su ingeniería naval en la producción de embarcaciones de recreo con altas cualidades de navegabilidad. La dedicación de Chris Craft a la artesanía naval de alta calidad ha diferenciado sus embarcaciones de las demás, esto ha sido fruto de la devoción perdurable de la empresa, lo que les ha brindado un pasado de satisfacciones. Los mejores arquitectos navales de Estados Unidos, diseñadores, constructores de barcos y fabricantes de muebles se han unido para un desarrollo continuo de nuevos productos tecnologicos. Manteniendo a Chris Craft como la única constructora de embarcaciones de alto nivel en los Estados Unidos.

Por todos estos atributos no ha sido casualidad que las personas que apreciaban el disfrute de los mejores productos del planeta escogieran la firma Chris Craft para ser los diseñadores y constructores de sus embarcaciones. Entre ellos familias de la alta sociedad como por ejemplo los; Ford, Morgan, Vanderbilt, Slones, y dos presidentes de los Estados Unidos, todos ellos poseían embarcaciones Chris Craft para disfrutar el tiempo libre con sus familias.
También Helen Morgan , Elvis Presley, Dean Martin, Frank Sinatra, Katharine Hepburn, poseían una de las embarcaciones de gran estilo y calidad que fabricaba Chris Craft. Además embarcaciones de la marca fueron utilizadas en varias ocasiones en el rodaje de películas famosas, como por ejemplo, el Padrino II y Nuestros Años Dorados.
Así Chris Craft se convirtió en el sueño Americano.
Tomás Orellana Cornejo
Qué Dios los Bendiga!!!

Marty Robbins

2010-11-21T07:33:00.000-08:00

2010-11-21T07:28:00.003-08:00

Buddy Holly

2010-11-21T07:21:00.000-08:00

2010-11-21T07:07:00.001-08:00

Johnny Burnette

2010-11-18T13:10:00.001-08:00

Schwinn...un icono americano.

2010-11-18T13:02:00.000-08:00

Existen dentro de la cultura pop, iconos indiscutibles para la sociedad y un ejemplo de esto son las famosas bicicletas americanas de marca Schwinn. Reconocidas por sus innovaciones, colores y diseño, forman parte de la cultura retro norteamericana de los años 50´.

La historia comienza cuando Ignazz Schwinn y su compañero Adolph Arnold fundaron el 22 de Octubre de 1895 la compañía "Arnold, Schwinn & Company", a pocos años de la creación de la compañía esta se hizo lider en la calidad y creación de modelos de bicicletas en América.

Por mas de 100 años Schwinn ha sido el icono de las bicicletas en América creando espectaculares modelos conocidos por todos tales como Aerocycle, Paramount, Phantom, Varsity, Sting-Ray, Cycletruck y muchos otros. Siendo líder mundial en la fabricación y tecnología de bicicletas Schwinn ha sido uno de los mas importantes jugadores en la revolución del ciclismo mundial.

Tomás Orellana Cornejo

Qué Dios Los Bendiga!!!

2010-11-18T12:32:00.001-08:00

BODEGA LLAVER

2010-11-15T13:30:00.000-08:00

Estimados Amigos, para este fin de año Bodega Llaver , les ofrece sus 4 etiquetas para degustar el sabor del Valle Central de Mendoza, Argentina:

1.- FAMILIA LLAVER ORO (Malbec, Cabernet Sauvignon, Merlot, Syrha, Chardonnay, Sauvignon Blanc)

2.- EDUARDO FÉLIX LLAVER (Malbec, Cabernet Sauvignon, Merlot, Syrha, Chardonnay, Sauvignon Blanc)

3.- VINO DE ABORDO (Malbec, Cabernet Sauvignon, Sauvignon Blanc)

4.- COBRE (Malbec, Cabernet Sauvignon, Sauvignon Blanc)

Cuatro etiquetas que podrá disfrutar del aroma, color y sabor de una Bodega Boutique a un excelente precio.

Consultas y Pedidos al 02944-15296570

Saludos Afectuosos

Tomás Orellana C.

Jim Croce-1972

2010-11-14T12:02:00.000-08:00