martes, 25 de mayo de 2010
Jazz
Qué grato poder re-encontrarnos nuevamente en nuestro blog, para poder contarles resumidamente la historia de uno de mis estilos musicales preferidos……el JAZZ.
Como ustedes saben, toda nueva forma de arte, sea música, pintura o literatura, provoca en la sociedad un sentimiento ya sea de admiración o rechazo. El Jazz no es la excepción, ya que de todas las nuevas formas o estilos musicales es la que probablemente haya tenido mayor oposición.
Sin embargo, este logró ganarse muchos adeptos, los cuales como ayer y hoy admiran a los grandes de este género musical.
El Jazz nace en la ciudad de New Orleans, Estados Unidos, en uno de sus barrios más bajos…el barrio de Storyville. También conocido como “Red Light District”, lugar de prostíbulos, clubes, bares, cabarets y todo lo que pudiera ofrecer la agitada vida nocturna de fines del siglo XIX. Así es, este mundo lejos de la moral y buenas costumbres fue el lugar de nacimiento de uno de los estilos musicales más influyentes de todos los tiempos, el JAZZ.
De hecho la palabra Jazz, tiene su origen en el lenguje del bajo mundo y su significado se refiere todo lo que tenga que ver con las relaciones sexuales de la “gente de color” de aquel tiempo.
Pero la fiesta tenia principio y fin, ya que en 1917 las autoridades cierran el barrio por atentar contra la moral. Este hecho marcaría un éxodo de músicos y generaría el desarrollo y masificación del Jazz.
New York, Chicago y Kansas City fueron algunos de los lugares elegidos, todos ellos darán como resultado estilos muy diferenciados. Todos ellos generaran las escuelas donde nacerán los más grande músicos de todos los tiempos.
Uno de los grandes del Jazz y sin lugar a dudas, el más conocido por todo el mundo y el cual es considerado el mejor jazzista de todos los tiempos es el carismático LOUIS ARMSTRONG. El 4 de Agosto de 1901, nace en New Orleans, en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. La miseria se agudizó cuando su padre, William Armstrong, los abandonó. Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad. De hecho Louis, lustraba zapatos en el Distrito Rojo, esa fue su mejor escuela musical.
En sus primeros años, Armstrong era conocido sobre todo por su virtuosismo con la corneta y la trompeta. Las improvisaciones que hizo en sus grabaciones sobre temas conocidos del Jazz de Nueva Orleans y sobre otras canciones populares del momento, han resistido perfectamente el paso del tiempo. Cada tema musical es considerado un clásico, no sólo del Jazz, sino de la música internacional de todos los tiempos.
La influencia de Armstrong en el desarrollo del Jazz es casi incomparable. Su desbordante personalidad, tanto como figura pública, su contribución como músico y cantante lo elevan hasta lo más alto de la celebridades musicales.
Como trompetista un virtuoso, Armstrong tenía un toque único y un extraordinario talento para la improvisación melódica. A través de su “toque”, la trompeta emergió como un instrumento solista en el Jazz. Fue un magnífico acompañante y músico de grupo, aparte de sus extraordinarias cualidades como solista. Con sus innovaciones, musicales pudo una vara muy alta para todos los que vinieron detrás de él.
A Armstrong se le considera el inventor de la esencia del canto jazzístico. Tenía una voz extraordinariamente peculiar, grave y rota, que hacia estremecer a cualquier cantante por más profesional que fuese.
Su origen humilde, no le impidió llegar muy, pero muy lejos. Será recordado no tan solo por los adultos, sino que también por las nuevas generaciones, que al escucharlo sabrán apreciar un verdadero genio de la música.
Satchmo o Pops, como le decían, partiría de este mundo un 6 de Julio de 1971 en la ciudad de New York, dejando un legado musical maravilloso y difícil de igualar.
Todos los géneros musicales tienen su lugar en nuestro blog.
Tomás Orellana Cornejo
Good Luck!!!!
lunes, 24 de mayo de 2010
La Era de Glenn Miller
Amigas y Amigos, viajaremos por el tiempo hasta la década de los años 30´.….a la Era del Swing. Nos ubicaremos en los Estados Unidos después de la Gran Depresión financiera de 1929 y antes del estallido de la 2ª Guerra Mundial el año 1939. Durante este tiempo grandes y famosos Directores de Orquesta nos entregaron regalos musicales que destacaron a través de los frágiles y populares discos grabados en 78 revoluciones por minuto.
Algunos de estos fueron Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Gene Krupa y por supuesto el gran y único Glenn Miller.
Algunos de estos fueron Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Gene Krupa y por supuesto el gran y único Glenn Miller.
Tanto los aficionados al género, como los bailarines de aquella época, en todo el mundo, convirtieron a estos músicos en sus ídolos y sus discos en verdaderos tesoros musicales , los cuales gozaban de amplia demanda en el mercado mundial. Entre los nombres mencionados, hubo uno que dejó muy marcado los corazones de los que vivieron esos inolvidables años de la década del 30 y principios de los 40, su nombre Glenn Miller. Este consiguió con su inconfundible “sonido” de su Orquesta , ser recordado por todo el mundo , incluso después de casi 70 años de su muerte.El estilo musical de Glenn, quien fue compositor, arreglador, trombonista y Director de Orquesta, sigue conquistando adeptos en las nuevas generaciones y provocando emociones nostálgicas en aquellos no tan jóvenes de edad, pero sí de espíritu. La gente que conoce esta música, se refiere a esta música como a la “Era de Las Grandes Bandas”. Pero para otros es simplemente la “Era de Glenn Miller”.
La Banda de Baile de Glenn Miller, de a mediados y fines de la década de los 30 y la Banda de la Fuerza Aérea, son una verdadera leyenda.
Miller nace en Clarinda, Iowa, el 1 de Marzo de 1904. Sus comienzos musicales fueron en la banda de la Universidad de Colorado.
Pero pasaron varios años hasta que a comienzos de la década del 30, comenzó a ser considerado un músico valioso en la ciudad de New York. Luego de participar en varias orquestas, el año 1937 decide crear su primera banda, no obstante el éxito llegaría al año siguiente. Ya que la nueva agrupación conseguiría el éxito tan buscado por este gran músico. Durante el año 1939, la Orquesta de Glenn Miller realizó las grabaciones de algunas de las obras que se convertirían en los hits de todos los tiempos. Algunos de esos grandiosos éxitos son: “Pennsylvania 6-500”, “Chattanooga Choo-Choo”, “Serenata Claro de Luna”, el popularísimo “In the Mood”, solamente por nombrar algunos de sus éxitos.
Fue tan marcado el estilo y lo que genero entre los amantes de la música y el baile de esos años, que los Directores de Cine, cuando desean filmar una película de época , ya sea de los años 30 o 40, siempre toman como tema característico alguna melodía de Miller.
Recordemos aquellos años 30, que a comienzos de la década se vieron opacados por la Gran Depresión Económica, vivida en todo el mundo. Pero no hay mal que dure 100 años….dice el refrán, ya que pasaron un par de años y la crisis termino. Todas las personas deseaban olvidar la pesadilla y que mejor forma , que a través de la música, la música del swing, la música del Glenn Miller. El sonido de Glenn Miller es realmente un símbolo de aquellos años, en donde los autos, la moda, el cine y la música daban el marco perfecto para generar la llamada Época de Oro del Swing. La fama de Glenn se mantuvo siempre creciente, hasta cuando en el año 1942, Miller ingresa al servicio de su patria, en cuya defensa perdería más tarde la vida.
Así es, ya que el año 1939 comienza la Segunda Guerra Mundial en Europa, pero no fue hasta el año 1941, que luego del ataque a Perl Harbor, en el Pacífico, que USA entraría al conflicto.
Sin embargo, durante los años de permanencia en la milicia, Miller continuo realizando composiciones, arreglos, etc., esta vez lo haría con la Banda de la Fuerza Aérea.
El 16 de Diciembre de 1944, el mundo llorara la partida de uno de los más grandes compositores del Swing de todos los tiempos. En vísperas de Navidad de este año, luego de despegar en una misión de rutina, un avión de guerra desapareció sobre la espesa niebla que cubría el Canal de la Mancha. En el desgraciado avión del Fuerza Aérea, iban tres oficiales americanos, uno de ellos era Glenn Miller.
Sin lugar dudas, la muerte de Miller marco un antes y un después en cuanto al género musical del swing se refiere. Aquellos que bailaron y disfrutaron, recuerdan las hermosos melodías de los años 30, desean escucharlas una y otra vez. Otros que somos demasiado jóvenes para conocerla, sentimos curiosidad por escuchar y descubrir a este maravilloso brazo musical del Jazz…el llamado Swing.
Toda la música, toda la onda retro, está aquí en tú blog de "La Máquina del Tiempo".
Tomás Orellana Cornejo
Good Luck!!!
Sin embargo, durante los años de permanencia en la milicia, Miller continuo realizando composiciones, arreglos, etc., esta vez lo haría con la Banda de la Fuerza Aérea.
El 16 de Diciembre de 1944, el mundo llorara la partida de uno de los más grandes compositores del Swing de todos los tiempos. En vísperas de Navidad de este año, luego de despegar en una misión de rutina, un avión de guerra desapareció sobre la espesa niebla que cubría el Canal de la Mancha. En el desgraciado avión del Fuerza Aérea, iban tres oficiales americanos, uno de ellos era Glenn Miller.
Sin lugar dudas, la muerte de Miller marco un antes y un después en cuanto al género musical del swing se refiere. Aquellos que bailaron y disfrutaron, recuerdan las hermosos melodías de los años 30, desean escucharlas una y otra vez. Otros que somos demasiado jóvenes para conocerla, sentimos curiosidad por escuchar y descubrir a este maravilloso brazo musical del Jazz…el llamado Swing.
Toda la música, toda la onda retro, está aquí en tú blog de "La Máquina del Tiempo".
Tomás Orellana Cornejo
Good Luck!!!
viernes, 21 de mayo de 2010
miércoles, 19 de mayo de 2010
Chevrolet Caprice 1973-454ci.
Hoy Amigos les presento este elegante carro americano que impresiona, ya sea por su apariencia estilizada, o simplemente por la placa en su guardabarros delantero: “454”.
Así es, este es un elegante “caballero musculoso”. Pero lejos de ser un Muscle-Car común, este coche está provisto de un equipamiento que comprende vidrios eléctricos, cierre centralizado, volante abatible, velocidad crucero, aire acondicionado, dirección hidráulica, frenos de poder, y el poderoso motor con su caja automática TH 400.Los Caprice Classic, nacen en 1965, compitiendo desde entonces, de igual a igual, con su par en la General Motors, los Cadillac.
En esos años, un coche así era todo un lujo. Para algunos puede tratarse de un “lanchón”, quizá muy moderno para ser considerado un clásico. Pero para otros, un verdadero coche “no como los de ahora”….dirán algunos..…. “cuando roda por las calles hace girar muchas cabezas para verlo pasar y escuchar su potente rugir”.
Remontándonos a la historia, los Chevys comenzaron a tener cambios en su carrocería por allá por 1958, en que aparecen las primeras carrocerías alargadas, lo que se fue acentuando con el paso de los años hasta llegar al modelo que presentamos. A fines de los '60 y comienzos de los '70, los americanos comenzaron a colocar grandes motores a sus autos, con cilindradas para dejar perplejo a cualquiera. El gasto de combustible era impresionante, pero en aquel tiempo eso no era muy relevante.
Sin embargo, en los primeros años de la década de los '70 se produjo la famosa "CRISIS DEL PETROLEO", por lo que las fábricas se vieron obligadas a bajar los hp., la compresión y muchas otras exigencias, que casi causaron la extinción de estos monstruos de las carreteras.
Este clásico, representa el último aliento de la ostentación americana de los años 70. En esa época todo era grande: autos grandes, pelo largo, cuellos de camisas grandes, pantalones “pata de elefante” y por supuesto aquella música que trascendería en el tiempo. Los locos años 70 no volverán... Pero en cualquier semáforo puede sorprenderte el rugido de un monstruo, disfrazado de elegante y estilizado caballero.
Amigos, para mí fue un placer compartir con ustedes esta breve historia de uno de los autos del cual guardo un gran recuerdo…mí Chevy Caprice 1973.
Ficha Tecnica:
Marca: CHEVROLET (grupo GM)
Modelo: CAPRICE CLASSIC htp coupé.
Año: 1973
Motor: 454 pulgadas cúbicas (7.400 cc).
Potencia: 375 hp a 5.500 rpm.
Torque: 480 lbs./ft. a 4.000 rpm.
Carburador: Rochester Quadrajet de 4 bbl. de 750 CFM.
Compresión: 10 a 1.
Peso: 2.560 kg.
Transmisión: Automática, Caja TH 400 Turbo Hidramatic.
Aceleración: 0 a 100 mts. , 7,5 seg. 0 a 400 mts., 15 seg. a 100 millas/hora.
Velocidad Máx.: 120 millas por hora (200 kms/hr. aprox.)
Tomás Orellana Cornejo
Good Luck!!!
Este clásico, representa el último aliento de la ostentación americana de los años 70. En esa época todo era grande: autos grandes, pelo largo, cuellos de camisas grandes, pantalones “pata de elefante” y por supuesto aquella música que trascendería en el tiempo. Los locos años 70 no volverán... Pero en cualquier semáforo puede sorprenderte el rugido de un monstruo, disfrazado de elegante y estilizado caballero.
Amigos, para mí fue un placer compartir con ustedes esta breve historia de uno de los autos del cual guardo un gran recuerdo…mí Chevy Caprice 1973.
Ficha Tecnica:
Marca: CHEVROLET (grupo GM)
Modelo: CAPRICE CLASSIC htp coupé.
Año: 1973
Motor: 454 pulgadas cúbicas (7.400 cc).
Potencia: 375 hp a 5.500 rpm.
Torque: 480 lbs./ft. a 4.000 rpm.
Carburador: Rochester Quadrajet de 4 bbl. de 750 CFM.
Compresión: 10 a 1.
Peso: 2.560 kg.
Transmisión: Automática, Caja TH 400 Turbo Hidramatic.
Aceleración: 0 a 100 mts. , 7,5 seg. 0 a 400 mts., 15 seg. a 100 millas/hora.
Velocidad Máx.: 120 millas por hora (200 kms/hr. aprox.)
Tomás Orellana Cornejo
Good Luck!!!
viernes, 14 de mayo de 2010
SOFT ROCK DE LOS 70´
El SOFT ROCK, es un estilo musical, que se distingue de otros tipos de rock por el uso de distorsiones poco saturadas en las guitarras, melodías fácilmente asimilables y letras poco controvertidas.
El Soft Rock suaviza, de manera consciente, las aristas instrumentales propias del rock tradicional, tanto en la búsqueda de sonidos (guitarras a bajo volumen, baterías relajadas...) como en la altura de la propia voz, normalmente cantando en tesituras altas, falsetes, etc.
La selección de las letras, tiende hacia la búsqueda de temáticas sin confrontación, planteadas en lenguaje coloquial (sin ser vulgar), con especial incidencia en las cuestiones amorosas, la vida cotidiana y las relaciones de amistad.
El Soft Rock se desarrolla, prácticamente y de manera paralela, sobre la totalidad de los géneros dentro del rock, y tiene sus raíces en el rock & roll melódico de The Beatles y de los Beach Boys, en la década de los sesenta.
Aunque han existido grupos que, desde su primeras grabaciones, han estado siempre enmarcados en el Soft Rock (caso de bandas como Toto, Journey o Foreigner), lo usual es que grupos que inicialmente desarrollaban otros géneros, hayan ido suavizando sus composiciones conforme avanzaban en edad y antigüedad, hasta quedar totalmente enmarcados en este estilo (por ejemplo, Chicago y The Eagles). Un buen número de bandas que desarrollaron su actividad dentro de este campo, estuvieron inicialmente vinculadas al rock duro, como es el caso de Todd Rundgren, Meat Loaf, Bon Jovi o Gerry Rafferty.
El Soft Rock, como género diferenciado, tiene sus primeras referencias a comienzos de los años setenta, en principio como reacción al crecimiento del heavy y al rock progresivo, que dominaban el rock de la época, pero también como reflejo del cambio de prioridades culturales, producido por el baby boom (‘explosión de bebés’, el crecimiento demográfico de la posguerra en EEUU).
El Soft Rock suaviza, de manera consciente, las aristas instrumentales propias del rock tradicional, tanto en la búsqueda de sonidos (guitarras a bajo volumen, baterías relajadas...) como en la altura de la propia voz, normalmente cantando en tesituras altas, falsetes, etc.
La selección de las letras, tiende hacia la búsqueda de temáticas sin confrontación, planteadas en lenguaje coloquial (sin ser vulgar), con especial incidencia en las cuestiones amorosas, la vida cotidiana y las relaciones de amistad.
El Soft Rock se desarrolla, prácticamente y de manera paralela, sobre la totalidad de los géneros dentro del rock, y tiene sus raíces en el rock & roll melódico de The Beatles y de los Beach Boys, en la década de los sesenta.
Aunque han existido grupos que, desde su primeras grabaciones, han estado siempre enmarcados en el Soft Rock (caso de bandas como Toto, Journey o Foreigner), lo usual es que grupos que inicialmente desarrollaban otros géneros, hayan ido suavizando sus composiciones conforme avanzaban en edad y antigüedad, hasta quedar totalmente enmarcados en este estilo (por ejemplo, Chicago y The Eagles). Un buen número de bandas que desarrollaron su actividad dentro de este campo, estuvieron inicialmente vinculadas al rock duro, como es el caso de Todd Rundgren, Meat Loaf, Bon Jovi o Gerry Rafferty.
El Soft Rock, como género diferenciado, tiene sus primeras referencias a comienzos de los años setenta, en principio como reacción al crecimiento del heavy y al rock progresivo, que dominaban el rock de la época, pero también como reflejo del cambio de prioridades culturales, producido por el baby boom (‘explosión de bebés’, el crecimiento demográfico de la posguerra en EEUU).
El nuevo género, va a llenar el espacio comercial que quedó vacío con la práctica desaparición de la música pop de principios de los años sesenta, desarrollando una nueva música pop, apropiada para quienes habían educado sus gustos musicales juveniles en el campo del rock. En esta linea, se sitúan artistas como Fleetwood Mac, Carole King, James Taylor, Christopher Cross, Neil Diamond, Wings, Elton John, Billy Joel, etc.
El soft rock llega a ser muy popular en EEUU (y un poco más tarde, también en Europa), hacia finales de los años setenta. En 1977, algunas cadenas de radio, como la New York’s WTFM o la WYNY, también de esa ciudad, se especializan casi monográficamente en el género.
En esta época, algunos grupos que anteriormente habían militado en otros géneros, consiguen ventas millonarias en todo el mundo. Es el caso de Chicago, con el single "If you leave me now" ; de 10cc con "I'm not in love"; o de Led Zeppelin, con "All my love".
Todo el SOFT ROCK de los años 70´lo puedes escuchar todos los sábados en el 100.5 mhz.....
FM DEL BOSQUE...la radio que está en todas partes.
Tomás Orellana Cornejo
Good luck!!!
The Cartoon
Queridos Amigos, todos en algún momento de nuestras vidas miramos hacia atrás y recordamos con nostalgia nuestra niñez, esos momentos gratos de nuestra infancia, dónde lo único importante era pasarla bien y soñar.
Y todas estas emociones en su mayoría, vienen de la mano de los cartoon, o dibujos animados. Aquellos dibujos que nos hacían reír y soñar en un mundo que quizás sólo existe en la mente sana y pura de los niños.
La animación moderna fue un invento francés de 1888, pero fueron los americanos quienes dieron el verdadero impulso a este nuevo género artístico.
El cine mudo y luego el sonoro de principios del siglo XX permitieron, desarrollar nuevas técnicas que dieron como resultado a que en la década del treinta aparecieran con todo su esplendor empresas como Walt Disney quienes produjeron en 1937, el clásico Blanca nieves y los siete enanitos, convirtiéndose en el primer largometraje de dibujos animados.
Pero Walt, no fue el único. Si bien es cierto es el más famoso, existía otro personaje muy importante en el desarrollo de esta insipiente industria, dedicada a la entretención infantil......su nombre TEX AVERY.
El gran dibujante estadounidense y caricaturista, Frederick Bean Avery más conocido como Tex Avery , nace el 26 de febrero de 1908. Tex, fue animador, dibujante, y director, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood, edad que tiene su Espacio Retro, en Prensa Pura Digital. Avery, hizo su trabajo más significativo para los estudios de la Warner Bros. y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes clásicos e inolvidables como el del Pato Lucas, Bugs Bunny El Conejo de la Suerte, Droopy, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad.
El estilo de Avery rompió al molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores. Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa,” y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.
El Gran Tex, fallece el 26 de Agosto de 1980 en la ciudad de California en USA, dejando un legado cinematográfico, difícil de olvidar, no tan sólo para aquellos amantes del cartoon retro, sino para todos los que fuimos niños alguna vez.
El Gran Tex, fallece el 26 de Agosto de 1980 en la ciudad de California en USA, dejando un legado cinematográfico, difícil de olvidar, no tan sólo para aquellos amantes del cartoon retro, sino para todos los que fuimos niños alguna vez.
Toda la onda retro , está aquí en tú blog de LA MAQUINA DEL TIEMPO.
Tomás Orellana Cornejo
Good luck!!!!
miércoles, 12 de mayo de 2010
LA VILLA AUTOS
La Villa Auto, te ofrece la espectacular VW Suran Confortline 0 Km .
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viernes, 7 de mayo de 2010
MV Agusta-Disco Volante-1953
Todos sabemos que los italianos llevan en sus genes el diseño, lo podemos ver en la arquitectura, la alta costura, los autos y también en las motocicletas. Lo comprobamos con este vedadero platillo volador italiano, o mejor dicho un “DISCO VOLANTE”. Ese es el nombre con el que la famosa casa Italiana MV AGUSTA (Meccanica de Verghera), bautizara al modelo de 175cc. de 1953.Esta motocicleta con apariencia tan singular provocó gran asombro en su época, ya que la forma del tanque de nafta, marca una notoria diferencia a los usados por otras motos de aquel tiempo. Recordemos que esta moto es de 1953 y por esos años los diseños de las motos eran muy conservadores. No obstante, los italianos siempre se han caracterizado por sus diseños propios y por innovar en todo ámbito de cosas, siendo este otro ejemplo de ello.
En 1945, la compañía de aviones AGUSTA necesitaba diversificar su producción, por lo que pasó de los aviones a las motocicletas. Las primeras fueron las 98cc. y 125cc., de dos tiempos, con las que la importante casa italiana se daría a conocer.
Son innumerables los éxitos obtenidos por esta marca, ya sea en el ámbito de las motos de calle como en las motos carrera. La primera moto de 4 tiempos fue construida en 1947 y era de 250cc., de un cilindro. Después de algunos años se desarrollarían aún más, logrando en 1950 construir una moto 4 cilindros de carreras, con el eje de levas en cabeza (OHC), de 500cc. Además de ésta, MV fabricó motores de competición de 250 y 350cc., que al igual que la 500cc. causaron sensación a nivel mundial.
Tal es la calidad y buen funcionamiento de las motos que consiguieron, en su historia, 37 victorias en campeonatos mundiales de velocidad, en distintas categorías y cilindradas.
Giacomo Agostini
Al hablar de MV AGUSTA no podemos dejar de mencionar a uno de los más grandes corredores de la historia motociclística de todos los tiempos, nos referimos al gran GIACOMO AGOSTINI (de nacionalidad italiana), o AGO como también le llamaban. Este logró importantes éxitos y marcó un hito en la historia mundial de las carreras de motocicletas, siendo 15 veces campeón mundial.
Otros grandes fueron JOHN SURTESS y PHIL READ, entre otros, que al igual que “AGO” dieron éxitos mundiales a MV AGUSTA.
La Disco Volante fue concebida como moto de calle, no obstante, por sus características podía participar en carreras de fondo conducidas por pilotos privados. En las imágenes podemos apreciar distintas partes de la 175CS en que podemos constatar una vez más porqué los italianos son tan famosos por sus diseños y creaciones.
Características Técnicas de la 175CS:
Cilindrada: 174 cc.
Motor: OHC por cadena.
Potencia max.: 11 hp. a 6700 rpm.
Peso: 110 kg.
Velocidad max.: 120 km/hr.
Transmisión: 4 velocidades Carburador: Dell'Orto modelo SS1 de 22mm.
Embrague: Bañado en aceite de corcho.
Amortiguación: Hidráulica anterior y posterior.
Restauración: Tomás Orellana Cornejo
Vemos el extraño pero hermoso tanque de nafta, con su forma tan especial, y las banderas con las victorias en los campeonatos del mundo obtenidos por MV AGUSTA. Fíjense también en la forma de los manillares bajos, como una moto de carreras.
Si lo notaron, la moto no tiene puesta la pata de partida ya que los pedalines delanteros están puestos atrás, por lo que el arranque, se realiza empujándola, como en las carreras de aquellos años.
Vemos el extraño pero hermoso tanque de nafta, con su forma tan especial, y las banderas con las victorias en los campeonatos del mundo obtenidos por MV AGUSTA. Fíjense también en la forma de los manillares bajos, como una moto de carreras.
Si lo notaron, la moto no tiene puesta la pata de partida ya que los pedalines delanteros están puestos atrás, por lo que el arranque, se realiza empujándola, como en las carreras de aquellos años.
El trabajo de restauración fue completo, motor, chasis, frenos, chapa y pintura. Al conducirla podemos comprobar su motociclística, fácil de manejo, en las curvas dobla bien y sale bien de ellas y el motor sorprende por su potencia.
No cabe la menor duda, que Italia es una potencia en diseño y en muchas otras cosas más, esta bella motocicleta nos evoca otras épocas, emociones y sensaciones que solo podrán comprender aquellos que han sentido el placer de conducir una clásica de todos los tiempos.
Tomás Orellana Cornejo
Good Luck!!!!!
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